BBC/Tippett Symphony Orchestra, Barbican ★★★★★
Když je geniální skladatel pronásledován obviněními z nejasností a technického nepořádku, vytváří to překážku uznání, i když jsou obvinění jen poloviční. K povznesení jejich děl vyžaduje výkony skutečné sympatie a pochopení.
V pátek večer toho BBC Symphony Orchestra dosáhl se dvěma skladbami Michaela Tippetta, skladatele, který byl velkým rivalem Benjamina Brittena, ale jehož pověst klesla od jeho smrti v roce 1998. První z nich, Koncert pro Double String Orchestra z roku 1939, měl mít extatický, taneční jas, ale tyto nevyzpytatelné rytmy mohou v průměrném provedení znít napjatě a namáhavě, jako by se Tippettovy pokusy o jazzovou synkopu ještě neuskutečnily. Pod moudrou, usměvavou režií Andrewa Davise však struny BBC SO vše rozzářil dokonalou samozřejmostí. Taneční rytmy ve vnějších větách, pomalá bluesová melodie v centrální větě a dokonce i pátrací, neklidné pasáže, které tuto melodii obklopují, měly neobvyklý lesk.
Blues a nepravidelné rytmy – nyní spíše úzkostné než šťastné – se vrátily do hlavního díla večera, oratoria A Child of Our Time. Jeho jádrem je přesvědčivý skutečný příběh židovského uprchlíka, který zavraždil nacistického úředníka a rozpoutal vlnu protižidovské nenávisti. Tippett z toho udělal podobenství o lidské tendenci tlačit svou temnotu na Jiného, aby byl pronásledován. Těžko by mohlo existovat aktuálnější téma, ale redukcí postav na univerzální figury („Chlapec“ a „Matka“) a nasměrováním příběhu do psychologického žargonu Tippett riskoval, že vyprávění zredukuje na nekrvavou abstrakci.
Naštěstí byli k dispozici čtyři skvělí sólisté, aby toto nebezpečí odvrátili. Tenorista Joshua Stewart nám dal pocítit paniku z „chlapce“, který musí odejít, mezzosopranistka Sarah Connollyová nabídla slova varování a útěchy, když teta, baskytara Ashley Riches, stojí na jedné straně příběhu jako evangelista v Bachově vášni (a odkaz zamýšlený Tippettem) truchlil tóny, které se zdály být přemoženy vším smutkem světa. Nejdojemnější ze všech byla jihoafrická sopranistka Pumeza Matshikiza. Její jemný, něžný hlas se bez námahy vznášel nad masivním sborovým a orchestrálním zvukem a šel přímo k srdci.
Za sólisty byl sbor BBC vždy fascinující, ať už hrál na dav křičící „Spalte jim domy!“ nebo nás roztavit do těch úžasných spirituálů, které Tippett zavádí do vyprávění. BBC SO byla také ve skvělé formě, takže krátká instrumentální intermezza, jako je ta vynikající pro flétny a violy, působí stejně vznešeně jako vokální čísla. Díky všem na pódiu dílo zvítězilo nad svými slabostmi, jak se patří. IH
Žádné další představení
Philharmonia/Kochanovsky, Royal Festival Hall ★★★★☆
Jak se věci změnily ohledně ruské hudby. Před rokem, když to vypadalo, že ruská invaze na Ukrajinu může být rychle u konce, někteří manažeři orchestrů a míst a kulturní komentátoři využili příležitosti k morální převaze. Trvali na tom, že vše ruské musí být zrušeno, jako by se Glinka, Rachmaninov a Šostakovič nějak podíleli na vině Vladimira Putina.
Čtvrteční večerní koncert celé Ruské filharmonie ukázal, že zdravý rozum je nyní obnoven. A díky bohu, protože toto ponoření se do hudby ruského stříbrného věku kolem konce 20. století bylo naprosto fascinující. V té době se všechny staré jistoty rozpustily a básníci a hudebníci proměnili realitu v zářící symbolické sny.
Na začátku jsme byli ponořeni do jedné z těchto vizí, s Rachmaninovovými Zvony. Zde je slavná báseň Edgara Allana Poea evokující zvony na saních, válku, svatby a pohřby hudebně převedena do vzletných vokálních linek, stříbřité skořápky, řvoucích žesťů a žalostné melodie v nahromaděných smyčcích. To vše filharmonici krásně ztvárnili v tmavých barvách, ale dirigování Stanislava Kochanovského zanechalo mnoho přání. Jeho tempo na posledních stránkách úvodní věty Silver Sleigh Bells bylo tak mimo, že poslední akord byl opravdu zbytečný, a pro dirigenta neustále pracujícího v opeře byl Kochanovský překvapivě lhostejný ke třem pěvcům, což orchestru dovolilo se zadusit. více než jednou.
Přesto dokonale kontrolovaný, dlouhý dosah arménsko-britské sopranistky Anush Hovhannisyan – zdaleka nejlepší ze všech tří – jasně zářil a filharmonický sbor měl onu mysticky intenzivní kvalitu, kterou hudba potřebuje. Následovala skladba Antona Lyadova From the Apocalypse – název vhodný pro velkou část ruské hudby tohoto období – což byla podivně strašidelná směs mlhavých wagnerovských hlubin a starověkého ruského chorálu.
Konečně přišel nejvizionářštější orchestrální kus celého období, Prometheus Alexandra Skrjabina. V hudbě stále rostoucí extáze se odvolává na myšlenku vzestupu lidstva z materiální mrtvosti k duchovní transcendenci. Toto vystoupení bylo umocněno přesně načasovanou barevnou světelnou hrou v orchestru, kterou požadoval Skrjabin, ale obvykle se opomíjel. K mému překvapení to zážitku dodalo další nádech jinakosti. Ale to, co hudbu skutečně rozproudilo, byla slavná sóla hlavního trumpetisty Filharmonie Christiana Barraclougha, která vás mohla skutečně přesvědčit, že lidstvo je na cestě stát se bohem. Tragické, nebezpečné věci. IH
Žádné další představení
Bournemouth Symphony Orchestra/Karabity, Lighthouse, Poole ★★★★☆
Získat důvěru publika, aby vás následovalo do neprověřených hudebních vod, je dar, který nemá každý dirigent. Simon Rattle to má na jedničku, jak ukázal v 18 letech s Birminghamským symfonickým orchestrem, a Vladimir Yurovsky dosáhl pozoruhodných věcí s Londýnskou filharmonií. Nyní je to Ukrajinec Kirill Karabits, který udává tempo v Bournemouthu se svými objevy ruských a východoevropských skladatelů, o kterých jsme sotva věděli, že existují. A sál je vždy plný.
Je pravda, že neznámé jméno ve středu večer, Rus Reinhold Glière narozený v Belgii, bylo stěží provokativním návrhem. Jeho dílo Sirény z roku 1908 je jedním z těch kousků nádherné vizuální orchestrální magie, kterou Francouzi zdokonalili a Rusové se s nadšením chopili – fakt, který byl na tomto koncertě, který měl také dva příklady francouzské pestrosti, zahrán s nadhledem.
Když Glièrova skladba začínala temnými, hluboce zpívajícími kontrabasy, působila v podstatě francouzsky, ale pak nabrala tempo a harmonie nabyly oné pohádkové živosti známé ze Stravinského Firebirdu. Karavitch a orchestr promítli změnu s pohádkovou živostí a intenzitou. Jak jen pět kontrabasů dokázalo vytvořit tak hrozný, děsivý zvuk? Poslední okamžiky, kdy trubky znázorňovaly Sirény nesoucí námořníky do záhuby, byly neodolatelné.
Po přestávce Glière přišla další chutná porce kalorií v podobě jeho fragmentárního houslového koncertu v jedné větě. Tohle bylo bohatší romantismus než Sirény a přiblížilo se Sibeliovi nádherně truchlivou pomalou melodií, jak by starší skladatel pravděpodobně mohl žalovat.
Virtuózní dvojité stupnice a hrdinské oktávy byly šíleně náročné, stejně jako náhlé obraty do žalostné, křehké expresivity. Elegantně štíhlého sólistu Stefana Jackiwa ale nic nezaskočilo – ani totální rozpad jeho smyčce. Jednoduše popadl náhradní smyčce, která byla vždy připravena od dirigenta, a pokračoval bez vynechání pauzy.
Co se týče provedení Debussyho La Mer, to už tak úspěšné nebylo. Jedná se o dílo malované převážně zručnými vodovými barvami a zde doteky činelů a vzdálené hlasy trubek a lesních rohů působily poněkud přeplácaně. Ale La Valse, Ravelova evokace zlověstné stránky valčíku, je dílo malované melodickými oleji a opět byla ohromující naprostá živost hry. Závěrečná spirála do zapomnění byla naprosto vzrušující. IH
Další data BSO na bsolive.com